Passionné de musique, de littérature et d'images, je partage mon amour de la création dans de nombreux domaines : production audio, performances, installations multimédia, presse écrite, radio, photographie et vidéo. Pour moi, les échanges avec le public, qu'ils soient directs ou indirects, sont des interactions nourrissantes et essentielles. Une envie de partage que j'explore également dans le cadre d'ateliers.
La communication est à la fois ce qui m'anime et me motive, mais aussi le dénominateur commun entre mes différentes activités.
Depuis 2013 j'ai collaboré, parfois pour un instant délicieusement éphémère, avec de nombreux poètes tels que Jean-Marc Desgent, Vincent Tholomé, Dominique Massaut, Laurence Vielle, David Giannoni, Bruno Geneste, Patrick Lepetit, Paul Sanda, Anne Waldman, Serge Pey, Ira Coen ou encore Demosthene Agrafiotis. J'ai également mis en scène un hommage interdisciplinaire dédié à l'auteur américain Richard Brautigan, intitulé "Boo Forever". L'élément littéraire est devenu quasi indissociable de mon travail.
Je voyage régulièrement afin de présenter mes créations, de Taipei à Mons, de Casablanca à Paris, de Québec à Luxembourg.
J'évolue également depuis plus de 20 ans dans le monde de la communication. J'ai été attaché de presse pour le label bruxellois Sub Rosa, j'ai alimenté les colonnes de magazines tels que Zone 02, Planet Internet, Le mag des abonnés de Canal Plus et de BeTv, et j'officie encore pour Cinenews (site pour lequel j'ai été rédacteur en chef) et pour le Mook de la chaîne de librairies Club.
Sans oublier une activité constante de médiation sous formes d'ateliers d'initiation au son (pour tous les âges), d'animations de rencontres publiques, généralement dans le contexte du 7e art, entre réalisateur, acteurs, producteurs et le public.
Les différentes disciplines professionnelles que je pratique régulièrement forment un tout cohérent où, instinct, poésie et créativité ne s'opposent nullement à une recherche de constante efficacité et de pertinence.
Je pratique la musique en toute liberté, avec l'envie d'adapter au mieux mes compositions aux projets en cours. Ce qui implique une remise en question et une recherche constantes.
L'improvisation, le geste de l'instant, prend de plus en plus de place dans mes apparitions sur scène, même au cœur d'un spectacle tel que Boo Forever, au séquençage précis. Je remercie les poètes responsables de cette libération !
Que ce soit en presse écrite, radiophonique, en tant que relation publique ou médiateur : communiquer, c'est le pied !
Une bonne partie de mon travail consiste à transmettre - et c'est important - l'expérience acquise, à travers des ateliers à destination du jeune public, de manière réfléchie et adaptée selon l'âge et le contexte de l'atelier.
Image et musique ont toujours été indissociables pour moi. Du coup, mon travail s'oriente de plus en plus vers la voie interdisciplinaire : installation interactives, spectacle, expositions "photo-sonores"...
Ce que les autres disent de moi.
" Gauthier fait partie de ces pionniers qui bâtissent des ponts enthousiasmants, entre réalité et virtualité. Ses "sculptures sonores" nous permettent enfin de toucher du doigt l'immensité des possibles renfermés par le monde numérique. Surtout, l'artiste-chercheur remet au cœur de l'art l'idée d'expérimentation et d'immersion. Grâce à ce cyber chef-d'orchestre, le digital prend chair, le pixel s'apprivoise, l'univers s'amplifie. "
David Combe - Rédacteur en chef, Tracks (ARTE)
" Avec Boo Forever, Gauthier Keyaerts a rassemblé autour de lui les amoureux du poète disparu et, tel un chef d'orchestre a fait converger leurs sensibilités diverses pour les réunir dans une œuvre collaborative forte et originale, dans laquelle on retrouve les échos textuels, sonores et visuels de l'œuvre de Richard Brautigan. "
Gabriel Soucheyre - Commissaire/directeur, VIDEOFORMES
" Si l'on veut aborder Fragments #43-44 comme le font les médiateurs culturels, on doit dire que cette pièce aborde la place de l'utilisateur dans les outils interactifs de création musicale. Elle pose la question du geste dans les lutheries digitales et dans la composition. Le geste ricoche sur l'air, l'image et le son sous l'effet virtuose de Gauthier Keyaerts et, plus maladroit (mais tout aussi sensuel), du public. Car Fragments #43-44 est un instrument de musique complexe, intuitif visant à donner naissance à des sculptures sonores fondées sur des partitions autant musicales que graphiques. En disant cela, on n'explique presque rien. "
Philippe Baudelot - Sémiologue et consultant multimédia
" Fragments#43-44 est une des premières tentatives abouties de création musicale et visuelle par les mouvements du corps. Il me faut préciser que cette quête d'une relation musique/vision que je nomme "fusion", fait partie des mes propres travaux de longue date et que ce sujet emplit tout entier mes préoccupations artistiques. Le travail de Gauthier Keyaerts est l'exemple le plus abouti que j'ai pu voir à ce jour en matière de fusion numérique des sons et des visions. "
Bernard Szajner - Compositeur, théoricien de la musique, artiste plasticien et créateur de la harpe laser
" Gauthier Keyaerts a une plume aiguisée teintée d'humour... Un vrai style narratif qui lui est propre. On sourit, on exulte, on rit, on jubile... On ressent directement sa passion pour la musique et le cinéma et son amour pour l'écriture. Et cela se traduit par une collaboration aussi agréable que facile, qu'il doive diriger ou suivre une ligne éditoriale. "
Florence Atlas - Directrice de Net Events Media
" J'ai eu le plaisir de bosser avec Gauthier pendant quelques années et j'en garde un excellent souvenir. Un gars charmant, bosseur et inventif dans le travail. Il était principalement en charge de la communication et s'est créé de très nombreux contacts qui ont permis au label de progresser. Le prototype du gars à qui il ne faut pas dire quoi faire et qui a des initiatives. "
Frédéric Walheer - Co-créateur du label Sub Rosa
" Gauthier Keyaerts aborde la musique de manière physique, organique. Basé sur un principe de "sculpture sonore" et de spatialisation reposant sur l'écoute et l'instinct, son travail peut se matérialiser sous forme d'installation, de système interactif, sur disque, ou encore in situ, pensé et implanté dans un espace architectural défini. Ses travaux ont été présentés en Belgique, en France, en Espagne, au Maroc, à Taiwan, au Québec, en Allemagne... "
Sarah Colasse - Directrice, ÉKLA
...vaut mieux qu'un long discours !
Création intertdiscplinaire (musique, video, scénographie) autour de l'œuvre de l'auteur Bruno Geneste, destinée à la scène.
Compositions musicales destonées au Livre-CD de l'auteur Dominique Massaut (DomM) "Debordements".
Fragments #43-44 est une performance qui mêle improvisation musicale, ambiances sonores cinématographiques, et visuels générés en en temps réel grâce à une intriguante grammaire gestuelle.
Un spectacle multidisciplinaire autour de l’oeuvre de Richard Brautigan.
Carnet de route, archives et dernières actualités (quand j'ai le temps).
1 Aug 2018
This sould be fun, with the excellent Tom Buron.
Lire la suite...1 Aug 2018
An adaptation from "L’homme de l’écume", a beautiful essay about the ocean, surrealism, shamanism, liberty, poetry...
Lire la suite...1 Aug 2018
Cordes-sur-Ciel is one of the most beautiful cities I have ever seen, like being teleported in a distant past.
Lire la suite...Même si je passe beaucoup de temps à suivre ma voie, j'aime les travaux de commande, les collaborations, le concret et l'abstrait, les nouveaux défis. J'approche chaque problème avec expérience, flexibilité et rigueur.